武汉文脉实践 武汉文脉实践

武汉楚剧院

武汉

武汉楚剧院是武汉市文化和旅游局直属的地方剧种院团。剧院建院以来相继创作《狱卒平冤》《三月茶香》《万里茶道》等剧目,累计获国家级奖项,包括文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖。2007年建成多功能剧场楚乐戏苑,完成市直文艺院团空间布局调整。剧院以“平民化、地方化”风格为特色,培养出夏青玲、余维刚等多代表演艺术家,其中国家家家级非遗传承人6名,其中余维刚获中国戏剧梅花奖。近年参与湖北新春戏曲演出季、新年戏曲交响音乐会等活动,推出《汉口茶港》等新作,其中《汉口茶港》为“茶文化三部。

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线下调研开展过程

本次调研由武汉城市文脉文化调研实践队开展,于 2026 年 7 月 14 日前往位于江岸区解放大道的武汉楚剧院楚乐戏苑,围绕楚剧文脉传承发展主题展开实地调研,调研人员为周意成、朱贵明,访谈对接楚剧演员朱昌敏女士。调研采用面对面深度访谈与院团资料梳理相结合的方式,向一线从业者了解楚剧保护传承、剧目创新、受众培育、人才建设的实际现状与现实困境,全程以手机录音记录访谈内容,最终结合院团运营资料与访谈信息,整理形成楚剧文脉传承发展方案与社会实践活动记录,系统梳理了楚剧作为国家级非遗在武汉文脉中的价值、现存短板与活化路径

实地访谈内容摘要

访谈内容显示,武汉楚剧院是市文旅局直属的地方剧种院团,楚剧作为国家级非物质文化遗产,是承载武汉码头商贸、市井乡土、红色首义文脉的核心载体。院团多年来深耕创作,推出《狱卒平冤》《万里茶道》《汉口茶港》等多部斩获国家级奖项的剧目,培养出多名国家级非遗传承人与表演艺术家,目前已形成剧场常态化演出、基层惠民巡演、沉浸式实景展演相结合的多层次演出体系,年均完成惠民演出 130 余场,并通过 “楚剧高校行”、戏曲进校园等活动培育青年受众,同时依托定向培养班、名家工作室搭建人才培育体系,稳步推进数字化保护工作。当前楚剧传承仍面临多重挑战:青年受众培育存在结构性短板,剧场观众以中老年为主,传统大戏的方言唱腔与叙事节奏门槛较高,生活化轻量化剧目供给不足;线上传播力量薄弱,演员个人精力有限,院团缺乏新媒体策划、剪辑专职人员,青年圈层传播效能偏弱;文本资源向城市空间转化不足,馆藏文史素材与历史街区、文化地标的联动开发深度不够,专属展演与体验空间供给。

收获与实地问题

本次调研既深化了调研团队对戏曲类非遗活态传承的认知,也清晰呈现了楚剧文脉延续的现实难点。团队通过与一线演员的交流,读懂了传统戏曲 “守正与创新” 的平衡逻辑,明白了传统大戏是文脉根基、沉浸式改编是传播桥梁的双重价值,也直观感受到戏曲从业者在剧目创作、受众培育、技艺传承中的坚守与不易,同时明确了青年群体在楚剧传播中的桥梁作用,可通过剪辑经典唱段、记录台前幕后、制作趣味短视频等方式,弥补院团新媒体运营的人力缺口,用年轻化的表达让更多同龄人看见楚剧里的武汉文脉。但当前楚剧传承发展仍存在诸多待解难题:受众年龄结构失衡,年轻群体接受度与参与度偏低,培育成效有限;线上传播专业力量不足,内容产出与传播效能难以匹配青年传播需求;楚剧 IP 与城市文旅空间的融合深度不足,未能充分嵌入城市历史场景释放文化价值;创作人才与传承梯队双重短缺,既制约了新剧目与衍生产品的产出,也让传统老戏与技艺面临失传风险,影响楚剧文脉的长效传承

对接单位

武汉楚剧院

队员感悟

队员

本次和楚剧演员朱老师的访谈让我读懂了非遗文脉传承的困境与希望。访谈中朱老师的一句话让我印象深刻:“沉浸式演出要演得更生活化,不能端着舞台程式,离观众越近,越要放下专业架子讲好武汉本土故事”。听完朱老师分享《又从西厢过》沉浸式剧目演出经历后,我意识到传统大戏和轻量化小剧场、沉浸式改编两种表演形式的不同价值:传统大戏保留楚剧原本的唱腔身段,是守住文脉根基;近距离沉浸式表演则弱化舞台距离感,降低年轻人的接受门槛,用生活化的演绎拉近青年观众。